Artist Statement
現実と深層世界のあいだの曖昧な境界線を探索し、移り変わる心象風景を、濃密な物質的存在へと昇華させるものである。 この表現の原点は、幼少期から抱いてきた現実世界への違和感と、ゲームの背景美術やデジタル環境に見出してきた「人工的に構築された空間」のシステムへの関心にある。日常に溢れる過剰な情動や人間関係に対し、私は常に距離を感じてきた。一方で、ゲームの背景美術や仮想空間に存在する、プログラムされた厳密な秩序は、俗世的なノイズから切り離された純度の高い静寂として私の中に蓄積されてきた。 音楽、仮想空間、そしてゲーム環境の感覚的な記憶を宿した私の制作プロセスは、潜在的なイメージを3Dデジタルソフトウェアで構築することから始まる。日本画の修練によって培った空間認識と物質感覚を基盤とし、現代のデジタルアーキテクチャと、緻密な伝統的絵画のレイヤリングを架橋するこのハイブリッドな手法によって、私は揺らぎ続ける意識の状態を、確固たる物質として作品に定着させている。
連作《Fragments of the Unknown（未知の断片）》について 現在制作している連作《Fragments of the Unknown》では、名づけられていない世界に存在する中核的な存在の断片を描いている。 物語や具体的な状況を剥ぎ取られた人物たちは、デフォルメされた風景や色面による、中心を持たない背景の中に配置され、知覚の残像として機能している。人物たちの顔のクローズアップ（強い瞳の眼差し）は、この構築された世界の重みと質感を担い、その髪や身体の解剖学的形状は物理法則を拒絶し、彼らの世界の特異性（異質さ）を示している。 感情の明確な表現を拒み、彼らの表情は静寂で瞑想的なままである。時間は希薄化され、視線は画面の外へ向けられることで、背後に広がる空間を暗示する。 意味や感情が過剰に与えられた現代において、私の制作は、説明に先行して知覚が立ち上がる静かな場を絵画の中に構築することを志向している。意味を固定することを拒絶するこの姿勢は、鑑賞者が自らの内面を作品に投影することを促し、作品を静かで、永続的な瞑想の空間へと変容させている。
Artist Statement (English)
My expression explores the ambiguous threshold between reality and the deep interior world, transmuting shifting mental landscapes into a dense, physical presence.
The origin of this expression lies in a discordance with the real world that I have harbored since childhood, alongside a profound fascination with the systems of "artificially constructed spaces" found in video game background art and digital environments. I have always felt a sense of distance from the excessive emotionalism and interpersonal dynamics that overflow in daily life. On the other hand, the strictly programmed order inherent in virtual spaces and game backgrounds has accumulated within me as a high-purity stillness, completely severed from worldly noise.
Imbued with the sensory memories of music, virtual spaces, and gaming environments, my creative process begins by constructing latent imagery within 3D digital software. Grounded in the spatial perception and material sensibility cultivated through my training in traditional Nihonga, this hybrid methodology bridges contemporary digital architecture with meticulous, traditional painterly layering, allowing me to anchor shifting states of consciousness onto the canvas as tangible matter.
On the Series Fragments of the Unknown
In my ongoing series, Fragments of the Unknown, I depict fragments of a core existence residing within an unnamed universe.
Stripped of explicit narratives and concrete situations, the figures are situated within decentralized backgrounds of deformed landscapes and color fields, acting as lingering afterimages of perception. The close-up presentation of their faces—specifically the intense gaze of their eyes—bears the entire weight and texture of this constructed universe, while their hair and bodily anatomy defy physical laws, signaling the alterity and distinctiveness of their world.
Resisting any explicit expression of emotion, their countenances remain serene and meditative. Time is attenuated, and their gaze is directed outward beyond the frame, subtly implying the expansive space that unfolds behind them. In a contemporary era overloaded with meaning and emotion, my practice aspires to construct a quiet sanctuary within painting where perception arises prior to explanation. This refusal to fix meaning invites viewers to project their own interiority onto the canvas, transforming the artwork into a silent, enduring space for contemplation.