ステートメント

私は、幼少期より心に蓄積されてきた、俗世の感情や価値観とは異なる軸で成り立つ幻想的な世界のイメージを起点に、制作を続けています。そこでは、喜怒哀楽といった現実的な感情から距離をとり、一定の静けさを保つ精神状態の中で生まれる、曖昧でありながらも確かに存在するイメージたちが重要な役割を担います。現在は、その世界における中心的な存在――私の内側において反復される「存在するもの」の断片を、油彩によって描くことに集中しています。これは私にとって、記憶や感覚の層に積もったかすかな残響をすくい上げる行為であり、同時に、絵画という静的な形式を通して、感覚と空間のあいだに新たな関係性を生み出す試みでもあります。

作品には、日本画で培った平面性や絵肌へのこだわり、ゲーム業界で得た空間構成・時間意識、そして幼い頃から慣れ親しんできたデジタルの視覚言語といった複数の背景が織り交ぜられています。伝統と現代の間にある感覚的なずれや、アナログとデジタルの狭間に浮かぶ新たな像を通して、現実とは異なるもう一つの世界の存在感を、見る人の中に静かに立ち上がらせることを目指しています。

現在展開している『Spirited Figures』シリーズおよび名称未定の別シリーズは、いずれも共通のテーマから派生したものであり、内面世界の断片や曖昧な精神状態を多角的に表現しています。

主軸テーマの「Fragments of the Unknown」シリーズでは、これまでの制作の蓄積を踏まえつつ、自身の内面世界と現代視覚文化との融合を試み、現実と仮想、身体と精神、時間と空間の揺らぎを油彩の物質的な質感をもって可視化しています。将来的には、背景世界そのものの可視化を試みる立体作品やプロダクトなど、表現媒体の拡張も視野に入れています。

私にとって表現とは、精神の揺らぎや衝動を静かなかたちで画面に定着させ、他者と共有する場を生み出す行為です。

Artist Statement　(English)

My work originates from an imaginative world built on a different axis from everyday emotions and values, accumulated in my mind since childhood. Within this world, I distance myself from typical human feelings such as joy, anger, sorrow, and pleasure, focusing instead on images that arise in a state of calm and ambiguity but undeniably exist. Currently, I concentrate on depicting fragments of the central “existing beings” within this inner world using oil paint. This practice is both an act of gathering faint echoes accumulated in layers of memory and sensation and an attempt to create new relationships between perception and space through the static medium of painting.

My works blend multiple backgrounds, including the flatness and surface textures cultivated through Nihonga techniques, spatial composition and temporal awareness learned from the game industry, and the visual language of digital media that I have been familiar with since childhood. Through the subtle gaps between tradition and contemporary culture, analog and digital, I aim to quietly evoke the presence of an alternate world different from reality within the viewer.

The ongoing 'Spirited Figures' series and another yet unnamed series are both derived from a shared thematic origin, exploring fragments of inner worlds and ambiguous mental states from multiple perspectives.

In recent works under the "Fragments of the Unknown" series, I synthesize my accumulated practice with modern visual culture, visualizing the fluctuations between reality and virtuality, body and spirit, time and space, through the tactile textures of oil paint. Looking ahead, I plan to expand my practice into three-dimensional works and products that visualize the world’s background itself.

For me, artistic expression is not mere self-satisfaction but a process of fixing mental fluctuations and impulses quietly onto the canvas, creating a space for shared experience with others.