私の制作は、ひとつの世界がすでに成立しているという前提から始まる。
 

物語を語るのではなく、その世界の断片を提示する。
まず存在が現れ、そこから世界の密度が立ち上がる。
 

日本画で培った空間認識と物質感覚を基盤とし、現在は油絵具を用いて制作している。同時に、2D・3Dデジタル表現での経験を統合することで、画面内の構造や奥行きを多層的に構築している。ゲームにおける世界構築の構造──空間、音、背景、コンセプトが総体として機能する感覚──も、私の世界認識を形成する重要な要素である。
 

現在発表している《Fragments of the Unknown》では、名づけられていない世界に存在する中核的な存在の顔をクローズアップして描いている。彼らは物語を説明するための人物ではなく、その世界が確かに存在していることを示す核である。
 

視線は画面の外へ向けられ、背後に広がる空間を暗示する。表情は抑制され、時間は希薄化される。

それは情動を排除するためではなく、感情に先立つ構造そのものを可視化するためである。
 

意味が過剰に与えられた現代に対し、直接的な応答を示すのではなく、知覚が説明に先立つ静かな場を構築することを志向している。
 

断片から世界へ。
存在と環境が相互に立ち上がる構造へと、制作は拡張していく。

 

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English

My practice begins from the premise that a world is already fully formed.

Rather than narrating a story, I present fragments of that world.
Existence appears first; from it, the density of the world gradually emerges.

Grounded in the spatial perception and material sensitivity cultivated through Nihonga training, I now work primarily with oil paint. At the same time, I integrate my experience in 2D and 3D digital expression, constructing multilayered structures and depth within the pictorial space. The structural logic of world-building in games—where space, sound, background, and concept function as a totality—has also shaped my perception of reality.

In my current series, Fragments of the Unknown, I depict close-up faces of central presences within an unnamed world. They are not characters intended to explain a narrative, but nuclei that attest to the world’s existence.

Their gaze extends beyond the frame, implying an unseen spatial expanse. Expressions are restrained, and time is thinned. This restraint is not an exclusion of emotion, but an attempt to make visible the underlying structure that precedes feeling.

In response to a contemporary condition saturated with excessive meaning, I do not offer direct commentary. Instead, I seek to construct a quiet field in which perception precedes explanation.

From fragment to world.
My practice continues to expand toward a structure in which presence and environment arise simultaneously.